Blissfully Weaving Waves of Creativity

J’ai repris mon journal créatif. Et aussi mis à profit mes lunes pour cette nouvelle pièce de mon MoM.

Canson A3, sang, acrylique, neo color II, pitt pens, crayons aquarellables.

Sans doute le plus frustrant des dessins / barbouillages à mettre dans mon MoM. Mais je ne baisserai pas les bras.

Canson A3, neo color 2, pitt pens, sang.

Troisième pièce de ce type à ajouter à mon Museum of Menstruation. Pour la première fois j’ai utilisé mon sang pur, non mélangé à de l’acrylique ou du medium. Et la lune est du coup plus rousse que rouge; elle ne ressemble pas tout à fait à ce que j’avais vu dans ma tête hier après-midi. Mais c’est de toutes façons toujours le cas : mes doigts ne savent pas reproduire ce que mes yeux voient.
Lune rousse, avec et sans flash.

Canson A3, Neo color II, crayons aquarellables, sang.

Envie de patouiller sur du A3 depuis quelques temps. J’ai cette image dans la tête depuis plusieurs jours, une dizaine si je ne me trompe pas. Je n’étais pas partie pour occuper ainsi mon après-midi sans enfants, mais voilà, mon impulsion du moment en a décidé autrement.
Ce dessin n’est, c’est une évidence, pas sans lien avec ce que j’essayais d’exprimer dans Fleur du mal. Plein d’autres choses s’y mêlent ceci dit et je souris en le remarquant. Je crois que je suis en train de guérir.

Canson A3
Neo Color II, comme toujours….

Nous désertons un peu cet endroit… Maintenant que mon déménagement est fait, me revoici. Même si malheureusement je n’ai ni ouvert mon journal ni toucher un pinceau depuis un bon gros mois. Je vous colle quelque chose que j’ai publié sur mon blog perso… désolée pour ceux qui liront le doublon.

Cela fait plusieurs semaines que cela me trotte dans la tête, voici…

Connaissez-vous l’Art Postal, autrement appelé Mailing Art ou encore Art Posté ? Voici un petit lien explicatif qui vous en dira un peu plus sur le pourquoi du comment.

Adorant recevoir du courrier, étant dans une phase où j’ai besoin et envie d’art autour de moi, cette idée m’est venue de faire régulièrement des « appels ».

Même si vous n’avez jamais fait ça, que vous ne vous sentez pas créatif/créative, si vous voulez juste me faire plaisir et vous lancer un défi: c’est le moment !
Je n’impose pas de format, juste un thème, mon nouveau pays: le Canada… envoyez-moi quelque chose qui vous est inspiré par cet immense pays souvent oublié, lâchez-vous et surtout: faites-vous plaisir !

Je sais… je suis maintenant au Canada et du coup l’affranchissement est un peu plus cher que pour une lettre à l’intérieur de l’Union Européenne… je comprendrais que cela vous rebute.

PS: si le sujet vous intéresse, il existe quelques livres en français sur le sujet ainsi que des forums/blogs. Le livre le plus connu est Découvrez l’Art Postal, de Karine Brosse.
Je recherche évidemment des personnes sérieuses…

Date butoire pour me l’envoyer: 25 Février 2009 (à savoir: il faut sept jours ouvrés pour recevoir un courrier entre la France et le Canada.)
Si cela vous intéresse, laissez-moi un commentaire ici et je vous enverrai mon adresse postale par email. Ensuite, fin février je ferai un post montrant ce que j’ai reçu

J’ai hâte de savoir si cela va intéresser quelqu’un et ce que je vais recevoir

Si vous avez des questions, n’hésitez pas hein !

J’ai le croquis en tête depuis dimanche. Et ce soir, comme une urgence, il a fallu que je tente de lui donner vie. Seconde expérience de peinture à mettre dans mon MoM, presque dans un état second. C’était vraiment particulier, presque désespéré. Je crois que plein de choses se sont jouées à mon insu et que je ne les verrai que plus tard.

Acrylique, medium, sang, neo-color 2, crayon aquarellable sur papier canson.

Inspirée par mon tirage de rune d’hier, j’ai repris mon journal abandonné depuis le 1er décembre.

Journaling : Action, order, rythm, journey, ritual, magic…
Travel within the Self, raidho guiding me.

Bizarrement, mais pas innocemment, j’avais commencé par écrire « with » au lieu de « within ».

Suite au tirage de rune fait ce matin…

Journaling (en doré, en bas à gauche) :
Uruz filling and surrounding my heart.
I’m hurt but I’m STRONGER than pain.

Je dois dire que cette première expérience de peinture à classer dans mon Museum of Menstruation personnel était assez intense. Je passe sur le rendu final très éloigné de ce que j’avais en tête, j’ai l’habitude, et je ne retiens que la puissance ressentie tandis que je peignais au doigt avec un mélange d’acrylique, de medium et de sang (sans oublier les neo color 2). Autant j’étais dans la précision, la réflexion (il m’a fallu un petit effort pour me souvenir / reconstruire la façon dont la suite de Fibonacci pouvait servir à mon dessin) et la minutie pour le squelette de la spirale, autant, pour le reste c’était une histoire entre mes doigts et mon ventre.

Ma tête ET mes tripes sur une seule feuille, assez inhabituel pour que ce coquillage m’inspire une tendresse particulière.

N.B. : La page étant un poil plus grande que le scanner (24*32 et non A4), les bords sont légèrement coupés.

Question existentielle que tout le monde se pose un jour (ou non), j’y travaille longuement et durement parfois, mais je sais que je n’ai pas encore terminé ce cheminement.

J’y ai consacré une nouvelle double page dans mon Journal, et j’ai voulu essayer de nouvelles techniques.

J’ai mis du gesso blanc sur chacune des pages, en laissant apparaitre volontairement des traces de pinceau. Après sèchage, j’ai d’abord fait le fond orange et la page en elle-même. Collages, le Ohm et le symbole verts sont des motifs réalisés avec du medium sablé mélangé à de la peinture acrylique, appliqué au pochoir relief (j’adore).

On voit mal mais dans l’écriteau tenu dans la main, j’ai noté « This is me ».

Ensuite est venue la page bleue… je ne savais pas au départ si je voulais faire une seule page ou deux, et je me suis rendue compte qu’une seule ne serait pas suffisante. J’avais des couleurs en tête: je voulais du bleu et du rose.

J’ai voulu essayer la technique de peinture au couteau vue dans Le Jardin du Mixed Media. Je ne suis pas vraiment satisfaite du résultat à cause du gesso qui ternit vraiment mes couleurs, que je désirais vives. Tant pis, c’était une première tentative ! Mais c’est pas mal quand même. J’ai voulu essayer de faire un « cache », pouvoir mettre quelque chose devant ma page, que je pourrais découvrir à ma guise pour laisser paraître ou non. J’ai fait avec une attache parisienne, car ça permet de faire tourner (merci Mamounette de m’avoir donné tous ces trucs de scrapbooking !!)

Au final, il manque un ptit truc, je rajouterai plus tard. Mais je suis satisfaite du résultat.

Cependant, le thème de la page n’est pas encore complèté de façon exhaustive, donc… to be continued !